察觉到周昇颐的小动作,李思诗心中一定：很好，只要不在一开始就被喊cut，那么她的“加戏”计划，已经算得上成功了一半。
这样的想法只在演绎间隙的分秒瞬间,确认自己现在可以以“入戏”的姿态来继续下去——于是,李思诗脸上的神情开始从温和但又有点不耐烦,转化成了一种终于可以卸下伪装展露真相的轻松和无奈。
“一文。”她轻轻地唤了一句男主角的名字。
对面那个抓住电线杆的人的目光紧紧盯着她，至于那双眼中的复杂情绪，到底是出自戏中的男主角还是戏外的对手演员……都已经不重要了。
“虽然我们才刚刚认识,但我觉得和你相处，是真的很轻松、很舒服的。”这一个修改了人设的女主角,其实说起来也有点参照了现实很多人的想法、以及还包括上辈子的自己的思维的。
对李思诗来说，这个修改后的人设,有一半算得上是“自己”的投影,因此无论是揣摩她此时的心理还是模拟她此刻的思维,李思诗都能感觉到一种虚幻的真实感——就像是她在某个瞬间，完完全全地变成了戏中的“丽丽”一般。
这种自我代入的演绎方式,也是演戏方法中的一个经典流派“体验派”，好处极多，弊端也很大：因为它强调的是体验这个角色的内心，让自己无限贴近、乃至变成要演绎的那个角色。
演好了，便是人戏合一；演得太过，就是人戏不分。
不过,虽然这种方法容易让人迷失,但它能让人完完全全地代入角色、成为角色，演绎出一种戏假情真浑然天成的感觉——按理说，这个年代的商业电影不至于让李思诗冒险去挑战这个高难度,而这样的演绎方式，也不太适合可以NG多次、最后挑选最好一次的电影拍摄模式……
但问题在于，李思诗目前要“讨好”的，不是银幕前的观众，而是眼前只与她隔了两三米距离的真人。
所以，这种感染力强大的演绎方式，正是李思诗目前最需要的。
她现在不是在拍电影，而是在演一出“舞台剧”，观众和对手戏的演员，只有眼前这个抓住电线杆的青年。
“但是——”一个转折词将方才遗留的温馨全数斩断，怀抱梦想的少女开始变得人间清醒之时，幻想和现实的界限就被她亲手破灭，“无论是你对这份感情很认真，还是我觉得你好……这些都是没有用的。”
“你知道我为什么一直宣称自己钟意‘英雄’吗？”
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